annikana

Моросил мелкий дождь… Наступила самая яркая пора года. Куда ни глянешь - буйство красок. Погода явно не подходила для прогулок, но Таша думала по-другому. Она любила осень во всех ее проявлениях: когда дождь, когда слякоть, когда шуршат пожухлые листья под ногами, когда солнце нежно, по-осеннему, своими лучами ласкает лицо, когда в лужах, как в окаймленных опавшими листьями зеркалах, отражается небо. И ничего, что на улице не так тепло, как летом, и частый спутник осени дождь, вступил в свои права. Ветер кружил листья в ритме вальса. Этот вальс навсегда остался у нее в памяти...Гуляя по анфиладе из сплетенных ветвей старых деревьев, Таша следила за тем, как ветер заигрывая с листьями , кружил их в ритме вальса.Улыбка коснулась лица Таши, она невольно вспомнила свой первый бал...и сейчас ей показалось, что она очутилась на осеннем балу во дворце царя Медаса...

Карел Чапек
(1890-1938)
В наше время имя Карела Чапека практически забыто. А зря, ведь вчитываясь в произведения этого автора, вы понимаете насколько он современен. Его романы явились четким отражением проблем и болезней общества начала двадцатого и всех последующих веков. Каждый роман Чапека пронизан иронией, и в то же время сочувствием к людским слабостям. Читая Чапека, невольно возникает вопрос: «Не провидцем ли он был?» Уж очень многое, описанное Чапеком, отразило произошедшие после смерти писателя трагедии и великие достижения человеческой мысли. Но нет, у Карела Чапека не было машины времени, зато он обладал блестящей логикой и острым чувством юмора, был тонким психологом и политиком, обладал знаниями в сфере химии, физики, географии, и многих других областях. Чапек писал свои фантастические романы о роботах и саламандрах, думая о людях. Он пытался предотвратить неминуемые катастрофы, но, к сожалению, не был услышан современниками, которые в романах Чапека видели только фантастическую составляющую.
Перу писателя принадлежат не только романы, но и пьесы, очерки по журналистике, эссе, фельетоны, путевые заметки, детские рассказы, рассказы о животных. Также Чапек выступил в роли автора апокрифов – исторические миниатюры, где через быт и сознание людей прошлого объяснял многие события будущего.
Карел Чапек родился первого января 1890 года в чешском городе Мале-Сватонёвице. В 1915 году Чапек успешно завершил обучение, получив степень доктора философии, также учился в Парижской Сорбонне и Берлинском университете,,. Невысокого роста, хрупкий, с румянцем и чуть припухлыми губами и пышными прядями волос на затылке, и в солидном возрасте он был похож на мальчишку…
Первые рассказы, вошедшие в сборники «Сад Краконоша» - 1918 г. и «Сияющие глубины», были написаны в соавторстве со старшим братом Йозефом Чапеком. Молодые, талантливые, дерзкие и вызывающе насмешливые братья Чапек были ярким явлением в мире искусства. На их общем счету оказалось несколько прозаических сборников и пьесы. Но Йозефа всегда больше влекла живопись, а Карела — литература, поэтому со временем старший брат стал известным художником, а младший — известным писателем.
Чапек увлекался социалистическими идеями, а разочаровавшись в них, придерживался философии релятивистов*, в политике был сторонником президента Томаша Масарика, был активным участником европейского антифашистского и пацифистского движения.
Научная карьера занимала Чапека мало. Профессиональную литературную деятельность Чапек совмещал с журналистикой, до конца жизни сотрудничает с газетой "Лидовы новины".
Популярность на родине росла стремительно. Но мировое признание Чапек получил, выступив в качестве –драматурга. Драма «R.U.R.», написанная в 1920, с восторгом была принята во многих театрах Европы. В литературном мире у Чапека появились последователи. Вспомните только А.Н.Толстого и его пьесу «Бунт машин». В драме «R.U.R.» впервые прозвучало слово робот, вошедшее впоследствии во все языки мира. Изначально для описания человекоподобных механизмов автор хотел использовать слово "лабор", от латинского слова labor (работа). Такое название отражало основную сущность машин - способность без устали выполнять рутинные действия. Однако затем Карел Чапек счёл этот термин не подходящим и заменил его на "робот" (от чешского robota).
В пьесе «Средство Макропулоса» (1922) поднимается вопрос бессмертия и нужно ли оно, чтобы быть счастливым, пьеса «Из жизни насекомых», написанная в лучших традициях эпохи Просвещения ", посвящена тем, кто мнит себя венцом творением мира. Последние пьесы "Белая болезнь" (1937) и "Мать" (1938) это резкий ответ фашизму Чапека-драматурга. Политическая борьба и борьба с загадочной пандемией, описанная Пьесе «Белая болезнь» - это всего лишь фон, а основная тема пьесы – агрессия фашисткой Германии.
В основе романов «Фабрика Абсолюта» (1922), «Кракатит» (1924), «Война с саламандрами» 1935 также лежит фантастический сюжет. Ведь Чапек считал себя последователем А.Франса и Г.Уэллса, которых, прежде всего, волновали проблемы современного общества. С каждым новым произведением Чапек усиливает свой призыв к людям, но его не слышат по-прежнему. Восхищаясь талантом, публика прохладно относится к его предсказаниям.
Иногда сам Карел Чапек желая спрятаться от предчувствия мировой катастрофы, занимал себя семейными делами. Вместе с братом был построен дом, где жили все вместе, куда женившись, Карел привел свою молодую супругу - актрису Ольгу Шайнпфлюгову. Много времени писатель уделял своему саду. Он постоянно придумывал себе увлечения – фотография, кинология, коллекционирование пластинок, путешествия.
Он иногда повторял любимый лозунг своей молодости: «Всё, что неизбежно, — к лучшему!» Но так ли это?
В 1930-х годах фашизм, как «белая болезнь» распространялась по Европе. Многие страны, боясь оказаться «в зоне заражения», расшаркивались перед фашистской Германией, с готовностью заключая всевозможные соглашения о мире и дружбе, давали нацистам возможность поглощать другие страны. В 1938 году был заключен Мюнхенское соглашение между Германией, Англией, Францией и Италией, согласно которому часть Чехословакии - Судетская область, передавалась Германии. Это политическое событие стало началом процесса расчленения Чехословакии.
После изданного романа «Война с саламандрами», Адольф Гитлер назвал Карела Чапека своим личным врагом, и по его приказу нацисты должны были сжечь все рукописи писателя, а самого писателя ждала бы жестокая смерть. Ещё до оккупации Праги, Чапек мог бы спастись. Его приняли бы и в Англии, и во Франции. Но в это смутное время он предпочёл остаться на своей родине.
Почти сразу после оккупации Праги за писателем пришли, но не опоздали. Причиной смерти писателя стала простуда, что избавило его от истязаний и мученической смерти в концентрационных лагерях, но этой участи не избежал Йозеф Чапек. который прошёл через многие фашистские тюрьмы и концлагеря и умер в одном из них от тифа в апреле 1945 года.
_________________________________
В наши дни создается огромное количество фантастических фильмов, о гибели планеты и всей цивилизации, о роботах, безжалостно уничтожающих людей, о злых гениях. Но главный девиз этих современных «произведений» - «фантастика ради фантастики», и снимаются они только для того, чтобы привлечь деньги. Принципиальное отличие произведений Чапека в том, что он заставляют читателя серьезно думать о будущем и анализировать настоящее. При этом успех Карела Чапека во многом объяснялся его способностью с юмором рассуждать на серьёзные темы.

В выходные разбирала домашние архивы…..
Нашла оч-ч-ч ень древнее фото, где я в возрасте 3-4 лет вместе с мамой управляем кабриолетом. Принесла фото маме…мы стали вспоминать счастливые дни моего детства….Обе пришли к выводу, что я не была похож на маму….
И тут в моей голове родились строчки:

«А ребенок тоже Ваш,
Или это антураж?» ….

…. уже целую неделю меня ласково зовут Антуражем…..:)))

Пройдет ненастная пора,
И посетит нас вновь весна,
И сразу станет сердцу легче,
Забуду я, что ты далече,
Забуду карие глаза,
Твою улыбку и уста...
______________________

Как больно вспоминать ошибки,
Как больно понимать вину,
Как странно вспоминать тот вечер,
Как трудно позабыть тот поцелуй...

na

Из последнего о молодом человеке,
пребывающем в вечном поиске,
великовозрастном Керубино:

Его волнами настроения накрывает,
Он забывает в тот же миг,
Кому стихи он посвящает,
К кому он жалиться бежит...

"Михаил Кононов умер в нищете
Народный артист России Михаил Кононов скончался вчера в отделении кардиореанимации одной из московских больниц.

Великий актер, забытый друзьями и коллегами, умер в полной нищете.

67-летний артист попал в клинику две недели назад из-за проблем с легкими. Однако в больнице его состояние лишь ухудшалось: у Михаила Ивановича просто не было денег, чтобы приобрести необходимые медикаменты.

Вечером 15 июля его перевели в отделение кардиореанимации, но спасти жизнь артисту не удалось. Сердце Михаила Кононова остановилось вчера в 10 часов 10 минут. Причиной смерти стала тромбоэмболия — тромб в сосудах."

Еще одна серьезная утрата для Русской Театральной Школы.... уходят ВЕЛИКИЕ АКТЕРЫ... уходят из жизни забытые и одинокие...Как же обидно и больно понимать, что сегодня в сердцах людей царит абсолютное равнодушие в сердцах и очень короткая память в головах людей. Становясь старше, актеры становятся никуму не нужны.. Возникает вопрос: как такое возможно? Мастера своего Дела, мэтры сцены порой умирают в нищите...без помощи своих коллег и друзей по работе.Так и хочется задать вопрос многочисленным театральным организациям: где они и где их помощь?Или же в этих организациях лишь копят деньги для проведения очередной тусовки?Когда актер, как говорится "на волне", он занят во многочисленных театральных проектах, он любим публикой и о нем помнят его "друзья" и коллеги, но стоит актеру постареть или у него возникают проблемы со здоровьем, так о нем забывают тут же...

Как так можно???????
Наше общество больно, и достаточно серьезно.... одно из заболеваний - лицемерие, другое - равнодушие... список можно продолжать...

Михаил Иванович Кононов ушел от нас..это действительно горе.... но ведь его возможно было бы спасти, есди бы были деньги на медикаменты....
Человека не вернуть.. а наши СМИ порой грешат тем, что делают деньги на сенсации.... Для я этого снимаются фильмы "о последних днях, сутках из жизни великого актера, певца, режиссера ...." или фильмы, в которых смакуют подробности из личной жизни актера...." Всюду сплетни, скандалы, сенсация и грязь....Нуудивлюсь, если через некоторое время выйдет очередной фильм подобного рода "Последний день из жизни М.И, Кононова"...кто-то подзаработает, а человека уже не вернуть...А ведь те же деньги могли бы пойти на лекарства.......

Пусть земля будет пухом великому актеру и хорошемуц человеку Михаилу Ивановичу Кононову!!
____________________________________________________________________
Кому-то из метров предлагают все-таки участие в кино, сериалах и прочих творческих проектах, но чаще всего эти проекты настолько непрофессионально подготовленны....или сделаны "на потребу" зрителя, что Настоящие Актеры отказываются от участия в таких проектах...несмотря на достаточно высокие гонарары..и голодают..
Фаина Георгиевна Раневская говорила:"Деньги можно проесть, а позор останется.."Этому правилу следовал и М.И.Кононов..

"В последние годы Михаил Кононов практически не снимается в кино и редко появлялся на людях. «Видите ли, я воспитан несколько по-иному - я опираюсь на заповеди, с какими наше поколение относилось к искусству. Поэтому, отчаянно не снимаюсь в сериалах, которые мне предлагают. Я читаю сценарии и отшатываюсь: это что-то из области “ужастиков”! Настолько всё непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. <…> На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, «входя в образ», а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа, сегодняшнего телевидения. И от роли отказался, хотя там предлагали большие деньги. Нельзя выходить на зрителя на таком низком моральном и интеллектуальном уровне. <…> Видите ли, нас учили относиться к своему делу иначе. Если идти на поводу у зрителя, то можно вообще заблудиться. Что сейчас и наблюдается в кинематографе и на телевидении. Мы можем показать к месту и не к месту голый зад. Но это же антиискусство, антиэстетика. Мы же не должны поддерживать ни порок, ни массовый психоз. Иначе не нужна наша профессия. Не нужны ни художники, ни писатели», - говорил Михаил Иванович."
ВОЗНИКАЕТ ВОПРОС: ЧЕМУ УЧАТ В ТЕАТРАЛЬНЫХ ВУЗАХ??

________________________________________________________________________

Из биографии Актера:
"Неудавшаяся театральная деятельность

Выступать на сцене Михаил Кононов начал еще в школе. Вместе с Андреем Смирновым, ставшим впоследствии известным кинорежиссером, они готовили целые эстрадные программы. Успех в школьной самодеятельности и подтолкнул Кононова к поступлению в театральное училище.

В 1963 году Михаил Кононов окончил театральное училище им. М. Щепкина, и был принят в Малый театр. Поначалу казалось, он вписался в театральную среду. Однако в дальнейшем отношение руководства Малого театра к молодому актеру изменилось - ходили слухи, будто мэтрам не нравилось, что Кононов делает карьеру в кино. Проработав пять лет, в 1968 году актер покинул театральные подмостки навсегда.

Первые роли в кино

Впервые Михаил Кононов снялся в кино еще, будучи студентом театрального училища. В 1961 году он дебютировал ролью Витьки в мелодраме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Уже тогда обозначился его типаж - простого, бесхитростного паренька из народа. В первые пару десятилетий им были сыграны немало ролей в этом амплуа: Колька - в лирической киноповести Исидора Анненского «Первый троллейбус», Витька Аникин - в картине Михаила Калика «До свидания, мальчики!», Алеша Семенов в фильме Глеба Панфилова «В огне брода нет», младший лейтенант Малешкин в героической комедии Владимира Трегубовича «На войне, как на войне» и другие.

Таким же предстал перед зрителями и ревкомовский писарь Алексей – герой Кононова в историко-революционной трагикомедии «Начальник Чукотки», вышедшей на экраны в 1966 году. В этой картине Михаил Кононов и Алексей Грибов создали великолепный комедийный дуэт. Актеры словно купались в предоставленном материале, при этом, не переходя границ хорошего вкуса и щедро позволяя по очереди солировать друг другу.

В том же году на экраны вышла еще одна картина с участием Кононова – выдающаяся драма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Актеру досталась в ней небольшая роль Фомы. Но именно она, по словам Михаила Ивановича, являлась одной из лучших его работ.

«Большая перемена»

К началу 70-х годов Михаил Кононов был уже очень популярным и к тому же всенародно любимым актером. Он много и разнообразно снимался в кино. При этом его герои, как правило, были наивными, добрыми, и всегда обаятельными. Во всех своих ролях - маленьких и больших - актер оставался бесконечно правдив. И поэтому всегда верилось в существование его героев.

Самый большой зрительский успех пришелся на телесериал «Большая перемена», где Михаил Кононов блестяще сыграл учителя Нестора Петровича. Эта легкая и веселая комедия сразу же завоевала сердца зрителей и продолжает оставаться любимой многими вот уже не одно десятилетие. В чем же ее секрет?

Авторы нашли ту тонкую грань между реальностью и вымыслом. Казалось бы, совершенно абсурдная идея усадить взрослых, сформировавшихся людей за школьные парты, оказалась не такой уж и фантастической. Она как бы перекликается с идеей культурной революции, всеобщей перековке и переобучению всех людей – любимой идеи тоталитарного строя.

У героев фильма отняли право быть собой. И вот уже взрослая дочь (Светлана Крючкова) командует собственным отцом (Евгений Леонов), запрещая одно и разрешая другое. И вот уже половозрелый Ганжа лишен прав на собственную жену-учительницу, которая получила неожиданные властные полномочия, противоречащие ее собственным желаниям, здравому смыслу и вековечной социальной субординации... В этом мире никто не делает то, что ему хочется. Приходится ломать себя, преодолевать, отбрасывать лишние качества и привычки.

При этом фильм совершенно не претендует на какие то серьезные исследования, размышления. Он остается веселой и озорной комедией. И только порой сквозь шутки мы видим в глазах главных героев глубокую печаль…

Как ни странно, сам Михаил Кононов недолюбливал те свои работы, которые принесли ему популярность зрителей – «Начальник Чукотки», «Большая перемена» или «Гостья из будущего». «Если говорить о признании в профессиональных кругах, - говорил актер, - то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине «Андрей Рублёв». А массовый успех, какой имеют «Большая перемена» или «Гостья из будущего», меня не волнует. Я просто отдал свой профессиональный долг. Когда я прочёл сценарий «Большой перемены», то просто пришёл в ужас и сказал себе: «Ну, если я и это смогу преодолеть, тогда, наверное, я крепкий актёр». Мне кажется, что я справился с этой ролью, естественно, при помощи блистательных актёров, которые только начинали в «Большой перемене».

Кино для взрослых и детей

В 70-е – 80-е годы Михаил Кононов особенно много снимался. При этом он нередко демонстрировал блестящее комедийное дарование. Это относится и к его Нестору Петровичу из «Большой перемены», и к Павлику в мелодраме «Начало», и к Митьке Ярмолюку в трагикомедии «Здравствуй и прощай», и ко многим другим. Комедийное начало актер умело сочетал с драматической глубиной.

В 1975 году Михаил Кононов впервые попробовал себя в детском кино. Режиссер Геннадий Васильев пригласил его на роль Яшки-писаря в фильме-сказке «Финист – Ясный Сокол». Работа оказалась необыкновенно удачной. Именно, казалось бы, персонажи второго плана в исполнении Михаила Кононова, Георгия Вицина и Михаила Пуговкина стали главными героями картины, придав ей тот самый задор.

Сразу же после выхода «Финиста» Геннадий Васильев снова пригласил актера для совместной работы в свою новую картину «Пока бьют часы» на роль начальника стражи Грызуна. А режиссер киностудии имени Горького Игорь Вознесенский – постановщик киносказки «Кольца Альманзора» - увидел в Кононове главного героя. Те из вас, кто знаком с этим фильмом, наверняка запомнили бесстрашного и бескорыстного садовника с таким звонким, как весенняя капель, именем – Зинзивер. А чуть позже Кононов появился в образе коварного и хитрого космического пирата Крыса в детском фантастическом фильме «Гостья из будущего».

Вне кино

С конца 80-х Михаил Кононов все реже появлялся на экране. Он сыграл офицера КГБ в картине Юрия Кары «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), Климента Ворошилова в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг» (1992) и некоторые другие роли. Но от большинства предложений актер категорически отказывался. "

с сайта
http://www.rusactors.ru/k/kononov/08.shtml